martes, 1 de noviembre de 2011

Y el Submarino Amarillo hizo una escala en la Ciudad de México.



Nuevamente los beatlemanos de México tuvimos una oportunidad perfecta para celebrar: por primera vez se presentaba en un concierto Ringo Starr, el ya había venido a inaugurar las oficinas de Emi, a filmar la película de El Cavernícola y en varias ocasiones a vacacionar en las playas nacionales.

En la entrada estaba el medio beatle en pleno, tuve la oportunidad de saludar a Ricardo Calderón y a Sofi, a Tere Chacón, a Manuel Guerrero, a Héctor "eltíocosa", a Kike del Chopo,etc.

De un tiempo para acá el buen Ringo trae una banda de muy buenos músicos, en esta ocasión su alineación fue con:
Wally Palmar / The Romantics
Rick Derringer,
Edgar Winter,
Gary Wright,
Richard Page / Mr. Mister
Gregg Bisonet

El evento se realizó en el Auditorio Nacional y antes del concierto el respetable ya demostraba tener la pila puesta: aplaudían, gritaban Ringo, Ringo.


Y con la puntualidad inglesa característica, a las 20:30 hrs se apagaron las luces, los músicos de la banda tomaron su lugar, el respetable empezó a gritar y por el micro se escuchó la típica frase de "Laaadies and gentlemaaaanns" y Ringo apareció con elegante traje negro, corriendo para tomar el micro e iniciar el concierto con "I don't come easy", seguido de "Honey don't" y después de agradecer las muestras de cariño tocó "Choose love".



Le cedió el lugar a Rick Derringer para interpretar "Hang on sloopy" mejor conocida en México como la de "Es lupe" y que tocaban en Radio alicia, siguió "Free Ride" de Edgar Winter, de ahí presentaron a Wally Palmar quien se reventó "Talking in your sleep" ese éxito ochentero, Gary Wright nos explicó en perfecto español que conoció a George y después de ir a la India a un retiro escribió la siguiente canción."Dream Weaver". Nuevamente le cedieron el lugar a Ringo quien, desde su batería tocó "I wanna be your man" con todo y movimiento beatle de cabeza. Después le cedió el turno Richard Page quien interpretó "Kyerie" y nuevamente dejó la batería para interpretar el tema de su terruño que viene en su mas reciente disco "The other side of liverpool", cada vez que el respetable gritaba "Ringo, Ringo, Ringo" se llevaba las manos al corazón y hacía como si latieran su palmas y contestaba "Ringo is my name", en cada comentario se notaba su acento scouse, acento típico de la gente de Liverpool.





A continuación Ringo preguntó si estabamos listos para cantar, se oyeron los acordes de "Yellow Submarine" y de inmediato el respetable (convocado días antes por redes sociales) saco globos amarillos para ondearlos mientras cantabamos las frases de la -hoy lo entendí- mejor canción del album revolver.




Terminando la megarola dejo a la banda para que hicieran una sesión de "Frankestein" que nos demostró que son una superbanda o como dicen en mi barrio "el mas chimuelo masca tuercas", de ahí tocaron "Peace Dream" y nuevamente Ringo se integró a la banda preguntando si estaba la audiencia lista para rockear, a continuación tocaron "Back off Boogaloo" que se ligó con el éxito ochentero de "What I like about you", seguido de "Rock and Roll, Hoochie koo", en la siguiente canción Ringo mencionó que la tocaba en su grupo anterior, sorprendiendo a todos ya que no mencionó al grupo que empieza con la letra B, sino al de los Rory Storm and the Hurracaines (que es antes de los B), se reventó la de "Boys", vino la parte tranquila con "love is alive" y la de "Broken Wings" alcanzando las mismísimas notas altas que requiere la rola además de ponerle una versión medio jazzeada con el sax, se acercaba el final y preguntó que rola queríamos escuchar, interpretaron "Photograph", "Act Naturally" y le cedió el lugar a Billy Shears para interpretar "With a little help from my friends" se despidió en los últimos acordes y de inmediato la ligaron con "Give peace a Chance" y tantan, se acabó. No hubo encore, regresó nuevamente pero solo para despedirse. Cerrando la actuación a las 22:15 hrs.



La escenografía era sencilla: una lona de tela impresa como fondo, una estrella gigante y flores, los instrumentos colocados en tarimas bajas (2 baterías), algo que no había visto es que cada que terminaba una canción entraban los roddies a dejar y recoger los instrumentos que se iban a utilizar por lo que no había instrumentos en el escenario sino que estaba muy limpio.

Me sorprendió ver a Ringo tan delgado y tan buena onda, siempre sonriendo y haciendo la señal de amor y paz.

Mucha gente se quejó de que faltaron muchos rolas de Ringo pero hay que ver que no era solo un concierto de Ringo sino de sus amigos y desde hace varias giras cada uno de los miembros de la banda toca sus propios éxitos.

sábado, 27 de agosto de 2011

Tipos de Impresión Textil (Playeras)


Les explicamos algunas de las técnicas de impresión en serigrafía que manejamos, con el fin de que tengan un mayor conocimiento de lo que se puede lograr con su marca.

Empezamos diciendo que nosotros utilizamos tintas para textiles y a la prenda se le pasa por un horno para darle mayor anclaje a la tinta.

Las técnicas que utilizamos son:

A) Base agua para fondo claro / obscuro.



La tinta base agua en prenda clara / obscura tiene la ventaja de que no hace pesada la impresión, aunque el diseño tenga una plasta la impresión no se siente, la ventaja es que en días soleados no hace sudar la piel, por este motivo está siendo muy pedida.

B) Corrosión



Aquí la tinta tiene el mismo efecto de un ácido que al contacto con la tela la va cambiando de color, lo mejor de todo es que este desgaste se puede controlar muy bien para dar tonos de muchos colores. En la prenda la tinta no se siente pues se integra a la tela.

C) Plastisol



En este efecto se le da una apariencia tipo ahulado a la impresión, se siente en la playera por lo que no la recomendamos para usar en plastas grandes.

En la imagen el color naranja es el plastisol.

D) Base Foil



En este efecto la impresión queda muy brillosa pero es muy resistente a las lavadas, por lo que no se cae fácilmente. Existen varios colores para hacer el foil, nosotros no utilizamos el foil coreano porque da mucha lata para imprimir y no resiste mucho.

En la foto la tinta roja superior es en Foil con efecto Vintage.

E) Glitter



No logre tomar una foto en donde se viera el efecto, baje de internet la imagen para que sea mas claro: el glitter es un efecto que le da a la tinta unos destellos luminosos tipo chispas.

Es muy usado en ropa infantil y para mujeres.

F) Alta Densidad



En este efecto la tinta tiene un realzado por lo que tiene un volúmen.
En la foto la palabra CAIFANES tiene alta densidad, tinta reflejante y efecto Vintage.

Lo mejor de todo es que al momento de diseñar tu prenda puedes combinar algunas de estas técnicas para que obtengas un mayor impacto.

Como siempre será un gusto atenderles. www.betocronopio.com



miércoles, 17 de agosto de 2011

The Beatles, su Discografía Musart






Sabes mi nombre, busca mi catálogo.
¡Cómo! ¿Al fin la discografía de Musart?

Por Manuel Guerrero

A través de todos estos años, he adquirido algo de experiencia en esto de conocer fans de los Beatles. Una de las primeras preguntas que debe hacerse a una persona que se jacta de conocer "bastante" del cuarteto de Liverpool, es: ¿Tienes discos de ellos bajo el sello Musart?. Te aseguro que esa es una de las preguntas básicas, de cuya respuesta te valdrás para "calificar" al fan en cuestión.

(Hubo una vez que una persona me dijo que era "super fan" de John y quería saber cual era mi canción favorita de él. Le respondí que era difícil la elección, pero que una de ellas era "Out the blue" - "De Repente"-, del L.P. Mind Games. ¡Cuál sería mi sorpresa al enterarme que este "super fan"no solo no conocía la canción, sino tampoco el L.P.!).

Pues bien, este asunto de la Musart tiene ya bastante tiempo en el candelero (¿o debo decir en la tornamesa?). Desafortunadamente, hasta donde yo sé, no se había podido reunir, en un solo artículo, el contenido de los discos que formaron parte del catálogo Musart.



Debo aclarar que:

1.- Pudo haber aparecido antes, sin yo enterarme, un artículo semejante. De ser así, se podrían cotejar ambos trabajos para corroborar su veracidad y elevar el grado de confiabilidad.

2.- Esta discografía pretende ser "completa" por lo que, si observas que algún disco que hayas visto o tengas, no aparece, o lo hace en forma equivocada, mucho te agradecería que me lo hicieras saber para corregir esta discografía, que como ya lo dije, trata de ser "completa".

Habiendo aclarado estos puntos que considero de importancia, no me queda mas que decir: ¿Ready?.. ¡Steady!.. ¡¡Go!!.




Sencillos


Número de Catálogo / Canciones

3576 She loves you / I saw her standing there
3595 Can't buy me love / You can't do that
3596 This boy / From me to you
3605 I want to hold your hand / I'll get you
3611 All my loving / Roll over Beethoven
3615 Do you want to know a secret? / Twist and Shout
3669 Things we said today / A hard day's night
3721 I should have know bettter / Any time at all
3722 Love me do / I'll be back
3761 And I love her / Tell me why
3764 I feel fine / She's a woman
3821 Eight days a week / I don't want to spoil the party

Extended Play's





45513 She loves you / I want to hold your hand
-------- I saw her standing there / I'll get you
45526 Can't buy me love / This boy
-------- From me to you / You can't do that
45540 Roll over Beethoven / P.S. I love you
-------- All my loving / Twist and Shout
45541 I wanna be your man / Not a second time
-------- Hold me tight / Don't bother me
45542 Do you want to know a secret? / Love me do
-------- Little child / Thank you girl
45550 Devil in her heart / Money
-------- Chains / Please Mr. Postman
45551 A taste of honey / Anna
-------- There's a place / Misery
45552 It wont be long / Till there was you
-------- Boys / You really got a hold on me
45563 Long tall Sally / I call your name
-------- Slow down / Matchbox
45564 ¿ ?
45565 A hard day's night / Things we said today
-------- Tell me why / And I love her
45590 I should have know better / When I get home
-------- Any time at all / I'll be back
45614 Words of love / What you're doing
-------- Eight days a week / Everybody's trying to be my baby
45643 Rock'n'roll Music / I don't want to spoil the party
-------- Baby's in black / Mr. Moonlight

Long Play's



D 892 Conozca a The Beatles
D 922 The Beatles Vol. 2



D 928 The Beatles Vol. 3
D 945 The Beatles Vol. 4



D1018 The Beatles For Sale Vol. 5



D 993 Album triple conteniendo: Conozca a The Beatles, The Beatles Vol. 2, The Beatles Vol. 3.



El contenido de los Lp's es igual al de los publicados por Emi-Capitol (excepto el album triple que no fue lanzado por esta compañía). Por cierto, el vol. 5 y el album triple se encuentraban disponibles en estereo.

Todo esto es en lo que se refiere a la música,en cuanto a portadas, uf... eso es "música de otro grupo". Para muestra, basta un botón, perdón, un disco. El EP 45513, lo he visto con cinco portadas diferentes, así que ya te podrás imaginar por donde va la cosa.

Por lo mismo, creo que lo mas conveniente es dejar las portadas para otro artículo, ¿no te parece?. Recuerda que espero retroalimentación, para completar o corregir este trabajo. (Todos juntos ahora), Ok, Gracias.

P.D.- Special thanks department: Ricardo Calderón.


sábado, 18 de junio de 2011

A mis hijos en el día del padre

Creo que Bob Dylan lo expresa mejor:

“Que Dios te bendiga y te conserve,
que tus deseos se hagan realidad,
que hagas por otros y
que dejes hacer a otros por tí.

Que construyas una escalera a las estrellas
y escales cada peldaño,
que permanezcas joven por siempre,
por siempre joven.

Que crezcas para ser justo,
que crezcas para ser verdadero,
que conozcas siempre la verdad
y veas las luces que te rodean.

Que tengas siempre coraje y te enfrentes
que tus manos estén siempre ocupadas,
que tus pies siempre sean veloces,
que tengas una fuerte cimentación cuando los vientos cambien su giro,
que tu corazón sea siempre alegre,
que tu canción sea siempre cantada,
que permanezcas joven por siempre,
por siempre joven".

Radio Alicia. Especificaciones técnicas.



DISEÑO:

Elaborado por Carlos Vaz trazado completamente,no son imagenes, son vectores.
Debido a que no era muy conocido el logo de Radio Alcia se manejó como elemento principal.
Al frente es un estilo muy sobrio y al abrirlo el interior refleja el mundo psicodélico de la época, en el interior destaca el sombrero que hace referencia a la obra de Lewis Carrol: Alicia en el país de las maravillas. Como saben EL himno de Radio Alicia es White Rabbit de Jefferson Airplane.



PORTADVD:

Impreso en offset digital en papel cartulina sulfatada de 14 pts (que es un papel grueso), además se le puso un acabado laminado mate para que lo protega del polvo, grasa de los dedos y gotas de agua. Me gusta mucho el acabado laminado en tomo mate ya que en mi opinión le da un tono muy elegante al papel. Se imprimió en tamaño tabloide (doble carta)por cada uno. Además lleva un suaje circular, cuando se abre la primera pestaña se puso el promocional. Tiene doble pleca de doblez.



ARTÍCULO PROMOCIONAL:
Del botón sacamos el logotipo, escuchando el audio Jaime Pontones hace referencia al botón y pensamos incluirlo como un souvenir muy especial. El botón se imprimió en digital con acabado laminado brillante.



DVD:
Se compraron dvds printeables, que son de superficie blanca y se imprimieron en digital, es el mismo diseño del fondo del portadvd.



BOOKLET:
Contiene 2 testimonios, los agradecimientos, créditos y el set list de las canciones, está impreso a 1 tinta (negra) en digital al frente y al reverso en 8 páginas, acabado engrapado a caballo a 1 grapa en papel champagne reciclado.



Sin duda el trabajo de diseño e impresión no desmerece el material obtenido: más de 5 horas de programación de Radio Alicia, principalmente del último día de transmisiones, mismo que venía en cassetes los cuales se mandaron a limpiar en estudio tomando en cuenta que se transmitió en formato de AM.

domingo, 10 de abril de 2011

Vamos a dar una vuelta al Cielo, Crónica del Concierto del Caifán.



Evocación por la nostalgia de los tiempos idos, convocados por una extraordinaria campaña de publicidad que nos convencieron de ir a la reunión de los Caifanes por lo que nos apersonamos en el Festival Vive Latino 2011.

Gracias al buen Georgie, amigo de 20 años, quien me consiguió el pase de audio pude ingresar al ForoSol y estar en la consola de monitores.

Alguien recuerda su concierto de la explanada de la delegación Venustiano Carranza? exacto, donde hubo que dispersar al respetable con gas lacrimógeno; o aquellas tocadas en el LUCC o las de nuestro amado RockStock?. Pues ahora nos apersonamos 70 mil almas para dejar en claro que en los chochentas no solo existía la generación timbirche. Reclamamos como nuestra la banda de los Caifanes ya que crecimos con ellos, disco a disco abrimos camino en la industria nacional de la música, para llegarlos a considerar como LA banda de rock mexicano.

La campaña publicitaria nos hablaba de la alineación original, cuando sabemos que el lineup de los Caifanes tuvo varios integrantes, otro punto es que al menos el 40% de las rolas de su concierto se escucharon hace apenas 2 años en el mismo escenario, en el mismo festival pero con los Jaguares.

Desde el jueves por la tarde (la única banda que hizo soundcheck ese día) nos dimos cuenta que estaban encanchados, tantos años de experiencia como músicos los hacían pasar sin problemas el exámen de tocar rolas que están grabadas en el inconsciente colectivo del respetable. También saber que la falta de potencia de Saúl sería compensada por el canto de todos los presentes. Y esa quizás sea mi única crítica: el no arriesgarse, simplemente cumplir. Claro, eso era lo que esperaba el respetable, escuchar las rolas de hace 20 años!!!.

Llegue y me tuve que chutar a 2 grupos antes de los Caifas, eso si, cuando acabaron de tocar su set, los técnicos tenían que darle una limpiada al escenario para la llegada del grupo principal.

Por petición expresa del grupo se tocó en el previo la rola de "Azul, casi morado" y el foro sol la cantó, #JuaydeRita le abría a los Caifas desde el Tlalocan-Taomanchan,subieron y el silencio se rasgó con la rola de ¿Será por eso?



y después este himno:




El set list fue:
* ¿Será por eso?
* Mátenme porque me muero
* Viento
* Antes de que nos olviden
* Los Dioses ocultos
* Detrás de ti
* Nubes
* Piedra
* Ayer me dijo un ave
* Aquí no es así
* Miedo
* Afuera
* Nos vamos juntos
Encore 1
* El negro cósmico
* Amanece
* Hasta Morir
Encore 2
* No dejes que...
* La Célula que explota
* La Negra Tomasa








Hicieron suya la petición de "No + Sangre" que el gobierno y los narcos han interpretado como "Nomas sangre", un saludo a los hermanos caídos (Fernando Toussaint y #JuaydeRita) y pidendo paz.

Asi, asi viví el concierto de los Caifanes.

Por cierto todo se grabó en audio y video, seguro va a salir el DVD.

Ah y el asunto de las transmisión por internet de solo las primeras 5 rolas del concierto fue por decisión del representante, la mano de la Marusa se hacía presente oootra vez.

martes, 5 de abril de 2011

Los Caifanes por Xavier Velasco.



Quien habla es el escritor Xavier Velasco (“Diablo guardián”, 2006 y “Una banda nombrada Caifanes”, 1990). Cuenta, desde su perspectiva, algunas de las razones nunca antes reveladas que provocaron la desaparición de esta banda mexicana de rock en agosto de 1995.

Velasco se considera el quinto Caifán por su estrecha relación con la agrupación durante sus años de mayor popularidad. El escritor, siempre más cercano al vocalista, Saúl Hernández, dio esta entrevista en el 2006 y aseguró que jamás volvería a tocar el tema.

Los detalles no contados

Sentado en el stand de su editorial, Xavier Velasco promete que será la única vez que hablará de esto. Se habían cumplido once años de la separación de Caifanes y sólo hasta ese momento se atreve a recordar. En esos días se ha enterado que Saúl Hernández recuperó el nombre de la banda, que causó el conflicto legal con el guitarrista Alejandro Marcovich.

Xavier comienza a recordar cómo conoció al grupo.

La primera vez que vi a Caifanes quedé deslumbrado, no había visto nada así en México. Después me enteré que gastaban su dinero en renta de equipo, en sonar bien, aparte eran buenos músicos. Sabo un excelente bajista, Alfonso un tipo con mucha pasión, mucha fuerza, eran una banda fuerte, con contradicciones internas fuertes y eso los hacía dar todo arriba del escenario.

Con Saúl, el autor coincidió en su gusto por David Bowie y en su manera de andar de fiesta en fiesta.

Un Viernes Santo, de esos aburridos, un amigo me dice – vámonos a un pueblo a ver una crucifixión o algo, esto está muy aburrido- y terminamos en Chalma. Llegamos al pueblo, traía tal borrachera que me bajé a bailar alrededor de un tapete del carro y dije ‘ya bailé en Chalma, ahora nada más falta el milagro’. De regreso le dije a mi amigo que quería escribir un libro; ¿qué contaría? ‘No sé pero lo quiero escribir, eso me gusta’, dije.


Ese fue el milagro de Chalma. Cuando llegué a la conclusión de que lo quería hacer y no era un borrachazo le llamé a Saúl y le dije ‘no sé qué tan biografiables sean ustedes porque la banda es muy joven, pero no me importa, lo quiero hacer, porque si esta banda ‘pega’, todo mundo va a estar interesado en hacer esto, pero ahorita soy el único loco que lo quiere hacerlo, quiero apostar por ustedes, vámonos juntos’, le comenté a Saúl.



Después de lanzar su primer disco, Caifanes fue un éxito y con él llegó la idolatría, los fans, que aumentaron con el hit ‘La negra Tomasa’. Saúl Hernández, Alfonso André, Sabo Romo y Diego Herrera se hicieron ‘rockstars’, pero en torno al cantante comenzó una singular mitología.

Sabo le puso a Saúl, “Susan”, su santidad. Le decíamos el American Express: no salgas sin él. Nos metía gratis a todos lados, llevábamos una relación tan fuerte que él me decía ‘puta’ y yo le decía ‘mierda’. Alrededor de Saúl se fue creando un mito. En Rockotitlán la cantidad de gente que le hablaba era mucha y le decíamos ‘ya terminaste de confesar a la banda para que nos vayamos o qué?’ Él se reía mucho, nunca se la tomó en serio.


Xavier Velasco recuerda que empezó a escribir el libro de Caifanes y llegó a la banda Alejandro Marcovich para participar en el disco ‘El diablito’. El libro contiene una foto donde Saúl y Marcovich se abrazan, el pie de la imagen dice “En pleno abrazo de Acatempan”, pero no fue así, no hubo una verdadera reconciliación entre ambos tras desintegrar Las Insólitas Imágenes de Aurora a mediados de los ochenta.

Siempre hubo una rivalidad muy intensa entre Alejandro y Saúl, una falta de entendimiento entre los dos, que era parte del papel creativo de la banda. Alejandro tenía mucho conocimiento académico, daba clases privadas de Física y Matemáticas. Siempre se burlaba de Saúl le decía ‘eres un ignorante, tú no sabes lo que yo sé’ y Saúl decía ‘tú no intuyes lo que yo intuyo, eres muy cuadrado’.

Alejandro estaba muy celoso del asunto económico y operativo de la banda. Era como un gerente de recursos humanos y Saúl era un borrachote, un inspirado y en las noches sacaba su inspiración, su poesía vital, nunca fue un gran poeta ni dominaba las palabras, pero tenía unas antenas muy grandes.

Alguna vez, hablando con Draco Rosa, me dio una definición de Saúl que me gustó:
‘Saúl es viejo, en el sentido de que sabe y parece que ha vivido varias vidas, como si recordara vidas anteriores’.

Alejandro pensaba, Saúl veía.

La primera y única vez que hicimos fumar marihuana a Alejandro, le dio dos jalones y cuando se acabó dijo ‘bueno qué, ¿no hay más mota?’ Aplaudimos todos, porque él era el congruente.

Contrataron a su manager, Marusa Reyes, tema del cual no me interesa hablar, porque ella nunca fue parte de la banda ni lo sería, era una administradora con quienes algunos no tuvimos una amistad.

Entiendo que ella ayudó a Saúl a ajustar alguna serie de cosas necesarias, no es una mujer simpática, ni lo será. No se acabó la vida loca, pero adquirió sus límites. A partir de ahí nuestro juego era escapárnosle a Marusa y seguir la vida loca.



Andanzas nocturnas, fiestas, pleitos, escenas de telenovela se vivieron más tarde, pero eso va en el otro capítulo de esta entrevista.

Cuenta el escritor Xavier Velasco que empezó a viajar con Caifanes, pero a la llegada de su manager Marusa Reyes, comenzaron a darse limitaciones y presiones por todos lados. Lo que comenzó como una gran fiesta se convirtió en una responsabilidad.

Yo viajaba poco porque ella decía que yo era mala influencia para los músicos. En Medellín llegó a decirme que no me llevara a Saúl ‘aquí hay 55 muertes violentas por fin de semana, tú eres responsable si algo le pasa’, sí, sí y me llevé a Saúl.

La banda creció mucho, había presiones en la disquera, las responsabilidades de cuando las cosas crecen, ellos empezaron a tener menos tiempo para la vida loca. La relación entre Saúl y Alejandro se fue desgastando mucho, llegó un momento en que era insoportable.

En el 1994-1995, Saúl ya no quería estar en la banda. Cuando iba yo, me decía ‘me voy en tu coche, no quiero ir con Alejandro en la camioneta’. Había mucha tensión, mucho odio”.

El escritor atribuye esos roces a que Marcovich nunca perdonó a Saúl.

Cuando llegó a la banda ya tenía rencor. Muchas veces me dijo varia cosas de su inconformidad, Alejandro sentía que no había sido suficientemente remunerado, que Saúl tenía todo el reconocimiento y él nada. Él tenía un ego maltratado.

Se llegaron a insultar o veníamos el autobús y el aire podía cortarse con cuchillo. Alguna vez Saúl le dijo a Alejandro, ‘ya corriste a Sabo, a Diego ¿a quién más quieres correr?’. Alejandro alguna vez le dijo: ‘nuestros músicos invitados no van a ser parte de la banda, no van a crecer las alimañitas que crecieron con Diego y Sabo’.

Una vez que llegó a la banda Alejandro se instaló y se consideraba más caifán que algunos caifanes; pagó por eso. Decía que los músicos mexicanos no sabían tocar. Siempre fue un tipo muy sincero, muy visceral, sus explosiones las pagó él.

Alejandro se dejó de divertir, quería hacer proyectos solistas, pero estaba muy celoso y tenía miedo, le importaba demasiado el futuro, pensaba mucho en números. Nosotros no pensábamos en nada, sabíamos que iba a ser un nuevo día y si íbamos a estar vivos o no.


Una de las cosas que más lamenta Xavier Velasco es la actitud de Diego Herrera tras ser el primero en abandonar al grupo (aunque regresó para la gira de ‘45’, el disco de Jaguares). El tecladista y saxofonista se convirtió en ejecutivo de BMG, la disquera de Caifanes, y muchos años después de su separación lanzó sin autorización de la banda el disco ‘La historia’.

Diego se salió para meterse de ejecutivo de la disquera y convertirse en su cómplice y ‘putear’ a los Caifanes, eso le hizo mucho daño. Diego era otro tipo de persona, quien los regañaba porque no habían pagado sus impuestos, pensaba más… Diego y Alejandro eran los ejecutivos de la banda.

Cuando Alejandro dejó de divertirse comenzó a cargar el portafolio (su guitarra), Diego también.

Sabo se salió porque no soportaba verlos cargar el portafolio, él ya no estaba dentro, emocionalmente no estaba dentro, fue muy honesto. Sabo y Alfonso se detestaban, pero había respeto, a veces se llevaban bien, había una situación de rivalidad, algo muy sano para el sonido de la banda.

A Caifanes lo dominaba la furia, era una banda de furia, pero así como llegaban odiándose al escenario, al final de los conciertos se amaban y se abrazaban, eran una bola de hermanos peleados entre sí todo el tiempo.



Velasco afirma que una y otra vez, Saúl Hernández mostraba su inconformidad por la actitud de Alejandro Marcovich, quien, agrega, una y otra vez sacaba a colación lo que para él era “ignorancia”.

Marcovich me decía ‘tu amigo nunca entenderá nada de música ni de letras, ya es muy tarde para que le enseñen’. Un día, en un concierto por la estación del metro Indios Verdes en México, Saúl se subió a mi coche y me dijo ‘ya no soporto a la gárgola podrida, déjame subirme contigo’. Empezó a existir una animadversión total. No entiendo cómo a Alejandro lo tomó por sorpresa que Saúl le dijera que ya no quería tocar con él, estaba anunciadísimo.

Saúl es un tipo que miente poco, tomó la iniciativa, cuando se desespera se va a los madrazos, tiene reacciones animales, es una fiera, es muy humilde, acepta la opinión de otro.

Finalmente llegó el día de la separación de Caifanes; 18 de agosto de 1995 en San Luis Potosí. Xavier Velasco decidió no presenciar la despedida de la banda.

Le hablé a Saúl y le dije que no iba a ir al concierto, que no sabía qué iba a pasar pero que mi imagen de la banda era mucho mejor. Me dijo ‘gracias que no quieras ir a esa mierda. Soy el que menos quiere ir, cuando vuelva te cuento’.

Antes de ese último concierto, Saúl Hernández comenzó a tener problemas con la garganta. El escritor cuenta que el entonces líder de Caifanes, ahora de Jaguares, sufría mucho por eso.

La enfermedad de Saúl cayó en el último año de la banda. Saúl iba camino al quirófano y Alejandro le iba diciendo ‘es que los ingresos, el dinero’. Eso hizo que se lo quitaran a un lado. Hay una historia de fuerza y de dolor que fue muy poco vista. Sólo se preguntaron si Saúl seguía o no, esa lucha, de Saúl llorando, cantando sus canciones antes de entrar al quirófano porque tal vez sería la última vez que las cantara y haciendo chistes sobre el cáncer en la garganta, aunque no tenía eso, fue una historia privada.

jueves, 24 de febrero de 2011

Celebrando 50 años de Rock: Kundalini por Armando Molina



Mi gran amigo Armando Molina festeja sus 50 años de carrera en el Rock presentando su disco Kundalini, distribuido por Emi Music y que ya se encuentra disponible en las tiendas MixUp.

Debido al afecto que le tengo, no me considero calificado para hacer una reseña objetiva de su disco, se lo dejo a los expertos. Tan solo diré que tengo la teoría que su tecladista (que también es su director musical) es un ser de otro planeta, muy bueno el tipo; el hecho de meterle metales y flauta le da un sabor muy rico a las rolas (reminisencias del Ritual, Santana y Chicago).

Mucha gente ubica a Armando Molina como el Organizador del Festival de Rock y Ruedas de Avándaro, pero además es un excelente músico, toca el bajo, la guitarra, el piano y canta. También es compositor. Prefiero hacer una muy breve reseña de otras facetas de Armando:

- Formó un grupo llamado "La Máquina del Sonido" y su gran éxito fue la versión en español de la Rola In a Gadda da Vida.

- Además fue editor de las míticas revistas México Canta y Pop, referencia obligada en los 70's.

- Tiene inédito un libro sobre el festival, su título provisonal es: "Avándaro, todo lo que se dijo y no se dijo".

- Produjo muchos discos de rock mexicano por ejemplo los del grupo El Ritual.

- Ha tocado con: Los Shakes, Los Sinners, Los Monjes, Méxiko 13, Rey Dragón, Los Hitters, Roberto Jordan, Los Camisas Negras, Los Jokers, Javier y la "Baby" Bátiz, los Locos del Ritmo, etc.

- Como productor trajo a México a Eric Burdon, Wild Child (el mejor grupo de covers de The Doors), Canned Heat.

- Como productor de T.V. trabajó al lado del psicomago Alejandro Jodorowsky en el programa "Happening a go go ".

- Conoció a la sacerdotisa de los hongos Maria Sabina.

- Asistió a un concierto de Jimi Hendrix en Los Angeles California,

- Entrevistó a algunos jugadores de la Selección de Brasil en los vestidores del Estadio Azteca cuando ganaron la final en el Estadio Azteca en 1970, si, incluyendo a Pelé y conoció la Jules Rimet!!!.

- También es instructor en el Instituto Gnóstico de Antropología.

- Tiene una colección de viniles y memorabilia bastante respetable.

En la actualidad creo que está muy devaluada el término "Grupo de Rock" pero Armando Molina y la Máquina del Sonido toman el micrófono, sus instrumentos y nos dicen: Música con Actitud hecha por el gusto de rockear!!!.

martes, 22 de febrero de 2011

Campaña Vive tus Valores.

Aparte de la Misión y Visión, las organizaciones cuentan con sus Valores. Y con estos tres elementos se crea la Filosofía de la empresa.

Una forma de reforzar y explicar los valores a los colaboradores es a través de posters en donde se indican cuales son los comportamientos esperados al aplicar los valores.

Creamos un logo morfotipo llamado: Nuestros Valores, nuestro compromiso que identificó esta campaña.

Durante cada mes se lanzaba un valor, donde se colocaban posters en lugares mas visibles de las instalaciones, además se les regalaba un pequeño promocional (pluma, portarretrato, botón,etc.) para reforzar la campaña.

A continuación los posters diseñados por nosotros hace un par de años para la campaña de Valores de uno de nuestros clientes.













martes, 25 de enero de 2011

Guias Visuales para Planta y Oficinas.


Hay una máxima en Liderazgo que establece: "Actividad que no tienes medida, no tienes controlada", es por eso que en las oficinas o en las plantas las organizaciones tienen la necesidad de contar con guías visuales, las cuales permiten - sin necesidad de preguntarle al responsable del área- ver el comportamiento en resultados.

Con la información a la vista los colaboradores pueden, de inmediato, enfocar sus esfuerzos en las actividades críticas o que van muy bajas contra presupuesto.



Cada una de las áreas respectivas de la organización necesita tener la guía visual que le permita controlar el trabajo diario para ser mas efectivos en la consecución de sus resultados.
Estos son algunos ejemplos de guías visuales donde hemos colaborado desde la fase de diseño hasta la fabricación y en su caso, montaje del mismo.